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1929년 뉴욕의 주가는 폭락했고, 세계는 대공황에 빠졌다. 많은 유럽 국가에서 민족주의가 촉진되었고 실업이 전 세계의 거리로 넘쳐나 대규모 노동운동으로 이어졌다. 미국에서는 공업에 종사하는 여성을 본국으로 돌려보내는 움직임이 있었고, 전통적으로 여성이 전통적이고 우아해야 한다는 시대적 분위기가 팽배했다. 1933년 루스벨트 미국 대통령의 뉴딜정책은 고군분투하는 사람들에게 희망을 주었고, 1930년대 후반 대공황에서 회복되기 시작했다. 새로운 에너지와 활력은 미국 사람들에게 새로운 생활 양식을 제공하고 오락거리를 증가시켰다. 마를렌 디트리히, 그레타 가르보, 조안 크로포드 같은 스타들의 화려한 스타일은 평범한 여성들에게 패션 영감을 주었다. 바람과 함께 사라지다 등 대형 영화가 대중적인 오락거리로 상영됐고, 백설공주와 미키마우스 등 디즈니 만화가 인기를 끌었다. 찰리 채플린의 <모던 타임즈>도 현대 생활의 물질주의와 역학을 비판하는 모습을 보였다. 길버트 아드리안이 조앤 크로포드를 위해 디자인한 이 퍼프 소매 가운은 메이시 백화점에서 베꼈고 50만 부 이상이 팔렸다. 바람과 함께 사라지다에서 비비안 리가 입은 월터 플렁켓의 바비큐 드레스는 스칼렛 오하라 웨딩 드레스 룩으로 인기를 끌었다. 1937년 라나 터너는 1950년대 젊은이들에게 인기가 많았던 데이 오넷 포겟에 브래지어로 가슴 큰 스웨터를 처음 입었다. 1930년대에 번성했던 예술적 경향은 초현실주의였다. 초현실주의 예술가들은 제1차 세계대전의 참상을 통해 표현된 인간의 파괴적인 측면으로부터 벗어나 무의식적인 세계를 통해 인간의 깊은 심리를 표현하려고 애썼다. 살바도르 달리로 대표되는 초현실주의 미술 양식은 패션 디자이너 엘사 시아파렐리에게 많은 영감을 주었다.
1936년 영국의 에드워드 8세가 부인과 결혼하기 위해 왕위를 포기한 것은 세기의 사랑으로 기억되었다. 미국 시민권자 심슨. 당시 심슨 부인의 아메리칸 스포츠 룩은 영국에서 널리 인기를 끌었다. 파티나 테니스, 승마, 스키장 등에서 왕족과 부자들이 입는 패션은 하퍼스 바자르, 보그 등 패션잡지와 신문에서 떠들썩했고 대중은 그들의 패션을 그대로 베꼈다. 대중은 여가 시간에 옷을 잘 차려입고 카페에 앉아 잡담을 하거나 토론을 벌이는 등 새로운 문화를 형성했다. 모더니즘은 19세기 말부터 20세기 전반에 걸쳐 서양미술에 풍부한 전위적이고 실험적인 예술운동, 즉 예술형태와 사상을 가리키는 개념이다. 기계 시대가 도래함에 따라 대량 생산 시스템에 적합한 형태의 설계가 요구되었다. 1920년대 월터 그로피우스가 창시한 바우하우스 이데올로기에 등장하는 간결하고 기하학적인 기능적 형태는 현대의 특징이다. 이성에 바탕을 둔 객관성의 논리를 전개한 모더니즘은 20세기 전반의 주요 시대정신으로 추구되었다. 근대주의 시대에는 전체론, 총체성, 통일성, 통일성 등이 중시되었고, 모든 인간의 삶이 종속되는 하나의 이상적인 규범과 체제 아래 사회 구조가 형성되었다. 여성의 자연스러운 곡률을 드러내기 위해 실크, 울, 합성섬유가 개발되었다. 비단처럼 생긴 레이온은 1930년대 여성복, 란제리, 스타킹 등에서 드레이프 같은 염색이 좋고 가격도 저렴해 높은 인기를 끌었다. 1938년에 듀폰의 나일론이 개발되었고 레이온 스타킹이 나일론으로 대체되었다. 1936년에 아코디언 접이식 테이퍼 소재 가운이 개발되었다. 실크나 면, 레이온, 고무 재질의 탄력 있는 라텍스가 개발되어 수영복이나 란제리에 사용되었다. 또한 금속 기반의 라메이가 개발되어 할리우드가 더욱 두드러지게 보인다. 당시 지퍼의 발달로 슬림한 원피스의 디자인이 가능해져 인간의 아름다움을 드러낼 수 있었다.
1920년대의 젊고 남성적인 스타일과는 대조적으로 1930년대는 회의적이고 우울한 시대 분위기에 걸맞게 여성스럽고 우아한 세련미가 강조되었던 시기였다. 가슴을 납작하게 한 소년의 패션인 20년대, 30년대는 젖가슴을 강조한 성숙한 여성의 패션이다. 비오네의 바이어스 컷 이브닝 드레스는 더욱 우아한 여성미를 자아냈다. 일반적으로 실루엣은 길고 슬림한 스타일로 유행했는데, 이 스타일은 바이어스 컷이나 고어드 스커트로 플레어 형태였다. 가늘고 유체적인 실루엣이 카울 목이나 넓은 버스커 칼라로 더욱 강조되었다. 30년대의 슬림한 실루엣 드레스는 긴 치마를 입고 허리 라인이 제 위치로 돌아가고 자연스럽게 여성의 가슴과 허리, 엉덩이까지 노출시킨 스타일이었다. 바이어스 컷은 드레스에 잘 어울리는 조제트, 크레이프, 프린트된 시폰과 잘 어울렸다. 이때 다양한 파스텔 컬러의 천이 유행하고 있었다. 당시 여성들은 홀터넥의 이브닝 드레스, 비치웨어, 곰백 원피스 등 극한의 허리 노출로 관능적인 여성미를 강조했다. 금발에 아치 모양의 눈썹을 한 할리우드 배우 진 할로우는 하얀 새틴 홀터넥 이브닝 드레스를 입고 당대의 섹시한 상징이 되었는데, 이를 나중에 장 할로우 가운이라고 한다.
1933년 치아파렐리는 어깨를 넓게 강조한 투피스 재킷과 스커트를 발표했다. 전쟁 전후에도 계속 유행하던 재킷의 어깨에 패드를 꽂았다. 백화점들은 여성용 테일러드 양복을 맞춤 코너로 판매했고, 성공한 직장 여성들은 거의 유니폼처럼 테일러D 양복을 입었다. 검은색 테일러드 정장, 흰색 실크 블라우스, 진주 장식의 흰색 장갑, 시크한 모자는 당시 전문직 여성들의 전형이었다. 1930년대 초의 넓은 어깨의 각진 박스 재킷을 제외하면, 대개 허리 둘레를 벨트로 감는 타이트한 싱글이나 더블 브레스트였다. 겨울에는 트위드 양모양복과 린넨 앙상블이 여름철에 유행했다. 초현실주의 예술에 매료된 엘사 쉬아파렐리는 1930년대에 패션 디자인에 대한 새롭고 흥미로운 방향을 제시하였다. 초현실주의 화가 살바도르 달리가 공동 디자인한 시아페렐리의 구두 모자, 립 살구 주머니가 달린 슈트, 장 콕토의 이브닝 드레스가 대표적이다. 스웨터는 마치 실제 흰색 리본을 가지고 있는 것처럼 리본의 3차원이다. 스키아파렐리는 이탈리아 출신으로 1930년대 파리에서 일했던 창의적인 패션 디자이너였다. 그녀는 주머니나 옷에서 처음으로 지퍼를 사용했다. 그들은 또한 스웨터와 치마에 어울리는 이브닝 드레스와 재킷을 디자인했다. 그녀의 직물을 디자인한 화가 베라의 아이디어에서 영감을 얻은 그녀의 밝은 핑크 색조는 쇼킹 핑크라는 이름으로 그녀가 되었고 현재까지 패션에 이용되어 왔다.
1930년대에는 노출되는 몸을 가진 실루엣이 유행하여 사람들은 몸치장과 건강에 관심을 가졌다. 그래서 스포츠가 인기를 끌었고, 다양한 스포츠를 위한 스포츠웨어와 캐주얼한 스포츠 룩이 인기를 끌었다. 푹신푹신한 스웨터나 낡은 치마, 주름진 민들레 치마가 인기였다. 셔츠 허리 드레스는 운동복에 많이 사용되었으며, 이 스타일은 여전히 클래식한 룩으로 사용되고 있다. 그녀는 미국에서 처음으로 무릎까지 오는 반바지를 입기 시작했으며 영국에서도 자전거와 휴일 레저복으로 인기를 끌었다. 비치웨어는 민소매 블라우스를 입거나 넓은 바지가 달린 잠옷에 등을 노출시키는 일광욕을 하는 트렌드가 됐다. 평상복으로 그녀는 스탠드업 드레스처럼 어깨와 등, 가슴 등을 파고들며 민소매 비치용품을 많이 입었다. 일광욕을 하는 것이 일반화되면서 잡지에는 비치 용품과 수영복이 자주 소개되었다. 햇볕을 쬐는 것도 사치 중의 하나인데, 프랑스 남부 해변은 국제적인 휴양지로서 해변의 옷장 같았다. 저지방 원피스 수영복은 1920년대 후반 백라이트 홀터 네크라인이 되었고, 1930년대에는 좁은 어깨끈이 달려와 허리를 완전히 드러냈고, 스키아파렐리의 손으로 짠 니트 수영복은 선풍적인 인기를 끌었다. 1930년대에는 남성복도 날씬해졌고 영국의 윈저공은 남성복 패션 리더였다. 셔츠 깃은 애착이 아닌 현대식 셔츠 깃과 비슷해졌다. 넓은 어깨와 근육질의 몸매는 남성의 이상적 이미지였다. 재킷은 넓은 각진 어깨와 큰 리버스를 가지고 있었고, 허리선은 당시 여성복 실루엣과 비슷해 날씬했다. 1930년대 초, 이중의 테두리가 달린 비즈니스 정장은 베스트와 와이드 팬츠의 정장과 일치했고, 칼라 깃을 장식했으며, 양옆에는 주머니가 있고, 왼쪽 가슴에는 작은 주머니가 있었다. 바지는 헐렁하고 편했으며 종류도 다양했다. 외투는 상자 모양의 이중 가슴으로 되어 있었고, 레인 코트도 등장했다.